Pour son Spotlight’s on : l’Atelier Néerlandais interviewe chaque mois un membre de l’AN. Ce mois-ci, c’est l’artiste plasticienne Anouk Kruithof qui est à l’honneur.
Anouk, vous exposez au Centre Photographique Ile de France (CPIF) à partir du 3 juin. À quoi peut-on s’attendre ?
Mon exposition s’intitule Tentacle Togetherness et porte le même titre qu’un chapitre de ma première et « brandnew » monographie Be like Water, publiée par MOUSSE, à Milan. C’est l’une des plus grandes expositions que j’ai eu le plaisir de réaliser jusqu’à présent – en termes de surface, car le CPIF offre un espace immense. J’ai aimé incorporer le thème de la pieuvre dans le titre de mon exposition : il y a quelque chose de tentaculaire dans mon travail. Il est global, il n’est pas du tout réductible à une discipline, à un thème ou à une manière de travailler.
L’exposition occupe plusieurs espaces, mais la plus grande pièce est l’espace de stockage d’une ancienne ferme, où l’on peut voir l’évolution de mes œuvres photo-sculpturales de 2013 à 2021. La pièce a été transformée en une installation totale grâce à l’utilisation de toutes sortes de murs de fond de studio en papier coloré accrochés en hauteur, divisant l’espace en une sorte de jungle de « espaces » intimes dans lesquelles vous pouvez zoomer sur les sculptures exposées.
Une autre salle accueille mon projet Trans Human Nature, 2021. J’y explore les relations de l’homme avec la nature et notre avenir technologique. Lorsque je suis arrivé à Botopasi, au Suriname, un petit village situé dans la forêt tropicale sur la rivière Suriname, où j’ai maintenant une maison et un atelier et où je vis en partie. La première chose que les enfants m’ont montrée a été l’antenne de téléphonie Digicel, et seulement dans un deuxième temps le plus grand manguier du village. La technologie est omniprésente dans le monde, elle nous attire partout. La technologie est à la fois dystopique et utopique. Elle est fantastique, mais elle a aussi des conséquences. Même à Botopasi. Ce n’est pas si différent d’ici, vous savez. Parce qu’il n’y a souvent pas d’électricité dans le village, vous savez que vous devez courir pour recharger votre téléphone quelque part avec quelqu’un qui a un panneau solaire. C’est dans cet état d’esprit, avec la technologie, l’internet et le fait de vivre ici et maintenant dans la jungle, qu’a germé la future histoire de ‘Trans Human Nature‘.
Également exposée est la nouvelle édition vidéo à canal 1 de mon projet le plus réussi à ce jour, Universal Tongue (2018-2021). Dans cette boucle vidéo de 4 heures, je présente 1 000 styles de danse du monde entier, des danses de parade aux solos de rue, de la danse de la chaise au gabber, du limbo au finger tutting : tout respire la connectivité exubérante ainsi que la diversité culturelle du mouvement. Mon montage donne l’impression de danser sur un rythme commun malgré toutes ces différences. C’est ainsi que j’associe la diversité et la connexion. « Une véritable célébration des vidéos de danse montées de manière très intelligente à partir d’une base de données mondiale mégalomaniaque », a écrit le journal De Volkskrant à propos de cette œuvre.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre art ?
Quelle question difficile ! Je pense que pour moi, mon activité artistique est une sorte de constante dans ma vie. Je suis une artiste partout, même si je ne travaille pas vraiment à partir d’un endroit fixe. Tout peut être mon atelier, l’océan, la jungle, mais aussi l’internet. Il est naturel pour moi de faire de l’art, et je trouve également que je soigne ma tristesse (si j’en ai) plus facilement lorsque je fais de l’art. Lorsque je fais de l’art, je travaille avec toutes sortes de formes, mais le point commun est que je commence toujours par faire des recherches, puis je commence à collectionner. Peu à peu, l’œuvre d’art émerge.
Comment êtes-vous entré en contact avec l’Atelier Néerlandais ?
En fait, je travaille avec ma galerie parisienne Valeria Cetraro depuis un certain temps, mais je n’ai rejoint l’AN que l’année dernière. Je l’ai fait après avoir parlé à Friso Wijnen, qui retourne maintenant aux Pays-Bas ! Je connais également Judith Kleintjes, une autre artiste membre de l’AN. J’aimerais vraiment rencontrer d’autres créateurs à l’Atelier Néerlandais à l’avenir, lorsque je serai à Paris.
