Stijn Peeters est un artiste et enseignant à l’Académie Fontys pour les arts visuels à Tilburg. Il est également membre de l’Atelier Néerlandais et séjourne à Paris pendant trois mois pour sa recherche « Une histoire de la peinture pour le XXIe siècle ». L’Atelier Néerlandais en discute avec lui.
Comment décririez-vous votre art ?
Au cours des six dernières années, j’ai connu une évolution importante en tant qu’artiste, et j’ai commencé à me concentrer de plus en plus sur le processus qui précède la peinture elle-même. Cela est également dû à mon travail de professeur chez Fontys, où nous sommes constamment en train de relier l’art à l’éducation et la recherche sur la théorie de l’art.
J’aime beaucoup l’histoire et l’histoire de l’art, et je m’en inspire également pour raconter mes propres histoires. Une fois que j’avais compris que le processus de création d’une œuvre d’art est également une partie importante que je peux exposer avec la peinture, cela m’a donné beaucoup de possibilités. J’ai un exemple : aux Batignolles, il y a une sculpture d’Aimé-Jules Dalou, représentant un peintre avec des pinceaux et un seau. Cette statue a été fondue pendant la Seconde Guerre mondiale. Puis il a été coulé à nouveau, mais le seau a disparu. Alors je veux savoir : qu’est-il arrivé au seau ? Une histoire comme celle-là m’intrigue et pourrait faire partie d’un grand tableau.
Qu’est-ce qui vous a amené à Paris ?
Je travaille sur un projet de recherche sur les sources de mon propre travail, la peinture d’histoire française et la presse illustrée du XIXe siècle. Grâce aux bourses du Fonds Mondriaan et de Kunstloc Brabant, je peux passer trois mois à Paris.
Je m’inspire de la France du XIXe siècle, avec l’essor des expériences démocratiques, de la presse libre et de la lithographie. Et le rôle social des artistes. Les Français montrent très bien comment les images peuvent jouer un rôle important dans le débat social. Je suis également très heureux que les Français soient si attentifs à leur culture. Aux Pays-Bas, nous pourrions en tirer des leçons.
À Versailles, j’ai passé plusieurs jours au château à étudier les dizaines de batailles françaises dans la Galerie des Batailles. J’ai également passé un long moment à regarder la série des batailles d’Alexandre de Charles LeBrun. Pour moi, il est intéressant de voir comment d’énormes tableaux sont organisés en termes de composition, car je fais également de grands tableaux moi-même.
Pouvez-vous déjà dire quelque chose sur le résultat ?
Rien de concret pour l’instant, je collectionne surtout du matériel, des carnets de croquis, des journaux intimes et des photos et je veux voir le plus de choses possible. Je pense aussi à ce que je veux faire. J’essaie d’absorber le plus possible – le soir, je suis souvent épuisée. Et quand je rentrerai aux Pays-Bas, je commencerai à organiser tout le matériel, à faire des croquis, à lire et à réfléchir à un nouveau travail et à ce que pourrait être un nouveau thème. Paris m’inspire.
Comment avez-vous connu l’Atelier Néerlandais ?
J’avais postulé à un appel à candidature de l’AN, et après cela, j’ai été en contact avec Friso Wijnen. Il est toujours bon d’avoir une base à Paris, et j’espère pouvoir présenter les résultats de mes recherches à Paris à une date ultérieure pour en parler aux gens. C’est ainsi que l’on apprend à mieux connaître Paris : en engageant le dialogue.